艺术+商业

新消费时代突围的新物种

随着K11、侨福芳草地、曼谷Siam Discovery、东京银座GINZA SIX等商业模式的成功，艺术与设计正逐渐成为新商业品牌营销战略中的核心元素。

  

  Shellstar

Ricci Wong & Andrew Kudless & Riyad Joucka

香港湾仔 Detour 2012

市场的雷同困局使越来越多的人开始关注艺术元素在商业领域的价值，试图以独特艺术吸引力获取高效益的回报。

Shellstar

Ricci Wong & Andrew Kudless & Riyad Joucka

香港湾仔 Detour 2012

黄卓健(Ricci Wong)，一个来自香港的设计鬼才，跨界的建筑艺术家，以天马行空的创意和富有情感洞见的公共艺术设计作品，使大众与商业形成深度价值连接，迅速成为新消费时代众多知名商业中心的宠儿。

从专注于产品创新的ART LAB火炭工作室，到多元设计的LAAB 实现室，如今，拥有艺术学与建筑学跨界专业背景的黄卓健(Ricci Wong)是RAAW里奇主建的创办者和艺术主理人。

黄卓健Ricci Wong/香港里奇主建创办人

凭借敏锐的艺术商业嗅觉，强烈的创新意识，丰富的跨领域实践，这位建筑艺术家那些大胆而富有实验性的创意想法在商场、酒店等不同场域得到充分的展现。

他认为艺术和建筑不该拒人于千里之外，而应该真切融入人的公共生活，创造与人互动的体验。在探索艺术与商业平衡的同时，他带领团队创造了一系列能与人们产生情感连接的城市生活场景。

从“实验”到“实现”

用艺术激活城市

黄卓健(Ricci Wong)坚持认为设计就是应该有趣的，“设计?Just be fun!”，因为建筑和艺术是设计师和用户共同创造的情感空间体验。他强调对于生活的灵感汲取并将之应用于众多创新艺术作品中。

Eslite · Cityplaza

LAAB时期作品 | 快闪空间

香港太古城·诚品书店

位于太古城中心的诚品书店，以“家”作为主题，建筑艺术家巧妙利用木、光、影这三种大自然的素材来营造仲夏书屋的气息。

书房的六个主题区以不同的木材来划分，每个主题区也有各自的特色展柜，在广场的两边，设计了两组以屋子轮廓为蓝本的建筑物，来建构六个主题的布局、人流管理及空间体验。

樱桃木屋是成人的阅读空间，屋顶形状多变，让个体在屋子里走动时有不同的空间体验。木条墙上的书架，除了展示书藉，更是巩固建构不可或缺的部份。

 

 

 

夏日的阳光洒在樱桃木上，折线成影，配上蓝天白云，正是驻足阅读的好时光。

 

 

另一边厢的白橡木屋是小朋友的乐园，不论是中间的滑梯或是两旁的软座，都能让爱读爱玩的他们在那里渡过欢乐的下午。

香港人工作忙碌，住的地方那么小, 优质又悠闲的生活很远。黄卓健(Ricci Wong)创作PLAYoho! Art Pavilion，正是想要改观这样的城市生活状态。

PLAYoho! Art Pavilion

RAAW时期作品 | 公共装置

新鸿基地产·YOHO MALL形点商场

凉亭所在的YOHO形点商场，是新鸿基地产旗下主打活力年轻、时尚前沿风格的购物商场，黄卓健(Ricci Wong)决定要透过建筑艺术把群众带到户外去, 一阵风拂过，阳光洒落，七彩光环随风摇动，在地上交织出人与自然的游戏。

Playable Journey · Yoho

LAAB时期作品 | 社区公共装置

YOHO MALL形点商场

游乐只是小孩的权利?

在大型户外空间内，黄卓健(Ricci Wong)特意为大家设计互动玩艺之旅Playable Journey · Yoho，以不同形态的圆点、圆形、环形和球体作为建筑语言，将其设计成四件激发想象的大型玩艺装置，为社区营造新的生活据点。

童心、真心对话和反璞归真都是创作的灵感来源。不管是小孩还是童心未泯的大人，都可游走于这结合建筑和艺术的旅程当中，享受人与人之间的互动，切实地体验艺术、探索生活。

Kaleidome

LAAB时期作品 | 公共艺术装置

社区艺术双年展

这是黄卓健(Ricci Wong)为一个由香港青年艺术协会组织的2015年赛马俱乐部社区艺术双年展而设计的公共艺术装置。

漫花丛是一个用262件多边形不锈钢镜面组成的圆拱形艺术装置。它像一个绽放的花球，在太阳光照射下，折射岀千变万化的光线和影像。

徘徊时，游人会看到自己的投影，成为漫花丛的一部分。人动，影像也随之起舞。在绚丽多变的光影折射下，漫花丛绽放了春天，也丰富了空旷的公园广场。

仔细观察该装置的圆孔结构，游客们便会发现经过超薄处理的纹理图案，这些纹理与周边的环境风格相一致。另外，装置外观的曲线结构也会造成一种奇特的视觉效果，这种效果主要是外观材料的不透明性和透明性之间的快速转换生成的。

Air Craft · Hermès

LAAB时期作品 | 艺术装置

爱马仕专卖店

这是建筑艺术家联合爱马仕共同分享创意的空间艺术装置。

此系列的航空器由三组艺术装置构成，“Rendezvous”在台北，“Leviators”在东京，“Ocean Legend”在关岛。位于台北机场的爱马仕专卖店，其门前艺术装置以富有律动感的设计，灵感来源于流过在机场的旅客微风，加上巧妙的策划，也将爱马仕的产品放在打开的空间口袋之中。

这样极具艺术感的装置，既能体现品牌方对精致工艺和细节完美的激情，而不同城市，不同的创意设计，也让艺术装置本身成为一个窗口，为每个城市提供了一个独特的故事，亦每个游客带来迷人的体验。

Cotton Run

LAAB时期作品 | 互动艺术装置

PMQ 2016 deTour

香港人总是处于充满压力的状态中，为了鼓励每天辛苦的都市人，在香港PMQ 2016 deTour 的活动中，黄卓健(Ricci Wong)主创设计了一个结合跑步和甜品制作的互动艺术装置「筋斗RUN」。

整个互动装置由轮状的跑步机和连结的棉花糖制作器组成。跑步者的能量可以带动棉花糖制作。跑得越多，棉花糖滚的越大。同时，在跑步机的外壳投射打雷闪电的环境，内置的屏幕则是乌云层层，寓意着都市人在经历痛苦的煎熬后定会得到甜美的回报。

 

这些立于城市空间中的一个个作品，用心把人带到建筑艺术之中，创造与作品互动的体验。也如同一个个的譬喻，体现着设计师心中的城市美好生活。对于商业中心或者品牌方来说，又不失趣味地聚集着人气，成为城市中自带话题的流量入口。 

 

资讯来源：商业设计周刊